El próximo jueves 17 de mayo, Michael Kaiser, presidente del John F. Kennedy Center for the Performing Arts impartirá en los Teatros del Canal la conferencia “Cómo recaudar fondos privados con éxito”. Con los tiempos que corren el tema no podía ser más oportuno.

Como comenta Kaiser, que además de presidir el Centro John F. Kennedy para las Artes escénicas fue el responsable de desarrollar el  programa de captación de fondos de la Royal Opera House de Londres,  “Las organizaciones artísticas afrontan un severo desajuste entre sus ingresos y sus gastos. Nos encontramos con frecuencia con recortes en la programación y en marketing- o con subir el precio de las entradas- como fórmula para paliar este desajuste… y eso no funciona”. Parece que dada esta situación cada vez será más importante contar con fondos privados que ayuden a cuadrar las cuentas.

Esta conferencia va dirigida a aquellos gestores culturales que busquen modelos de captación de fondos privados como parte de su sostenibilidad presente y futura, así como a aquellas empresas interesadas en la responsabilidad social corporativa dentro del sector cultural.

Tanto por la actualidad del tema a tratar como por la relevancia del ponente, es una oportunidad que no se debería dejar escapar.

La entrada será libre previa inscripción.

Más información

El Museum of London, una institución que muestra la historia de Londres desde la prehistoria hasta el día de hoy, lleva estos últimos años poniéndose al día. No solo reformando sus salas y ampliando su espacio expositivo, sino aplicando las tecnologías digitales para aumentar y fidelizar su audiencia. Una de sus iniciativas más punteras ha sido la aplicación para Iphone Streetmuseum. Esperaban obtener 5.000 descargas. Ya llevan más de 125.000.

El Museum of London quería utilizar las tecnologías digitales para promocionar la nueva apertura de sus salas. No tenían mucho presupuesto pero sí muchos contenidos. El resultado fue la creación de la aplicación Streetmuseum. Esta aplicación permite al usuario identificar las localizaciones originales de fotografías de hechos históricos de la ciudad, mientras pasea por esos mismos lugares. Gracias a esta iniciativa, el Museum of London ha conseguido acercarse a su público más allá de sus propias barreras físicas, rompiendo esa quinta pared a la que hacía referencia Eugene Carr en la Conferencia Anual de Marketing de las Artes, que nos impide relacionarnos con nuestra audiencia una vez que abandona nuestro museo, teatro o centro cultural. Gracias a streetmuseum, el público se interesó por los nuevos contenidos del museo y respondió a la apertura de las nuevas salas de exposición triplicando el número de visitas.

Si estás de visita por Londres o tienes pensado ir, te recomendamos que visites la sección  de aplicaciones de su página web.

La periodista cultural Judith H. Dobrzynski hablaba hace unos días en su blog Real Clear Arts, sobre la campaña de marketing que lanzó, a finales de febrero, el Detroit Institute of Arts (DIA) para aumentar sus seguidores de Facebook. El museo ofrecía entrada libre durante el mes de marzo a aquellas personas que le dieran al “me gusta” de su página. Su objetivo era pasar de los 97.000 seguidores que tenían en ese momento a los 100.000.

La respuesta fue muy buena, y a día de hoy llegan casi a los 118.000 seguidores. Desde DIA saben que 3.335 visitantes se beneficiaron de la promoción y  entraron de forma gratuita. Sin embargo, también saben que no perdieron ingresos por la venta de entradas, ya que en marzo de 2011, en condiciones similares, tuvieron 9.626 visitantes, frente a los 13.421 de este año. Esto supone un aumento de 3.795 personas, más de las que no abonaron su entrada. Además, los comentarios en su página fueron muy positivos, con parte del público asegurando que el dinero que se ahorraban en la entrada lo gastarían en el café o en la tienda del museo.

Hay que tener en cuenta que este tipo de estrategias tienen sus riesgos, ya que, a veces, ofrecer algo de forma gratuita hace que el valor percibido del producto disminuya. De todas formas, lo cierto es que en este caso la estrategia funcionó y ha ofrecido a DIA la posibilidad de multiplicar su audiencia online.

Los caminos en redes sociales no están marcados, así que cada institución tendrá que elegir el suyo y equivocarse y aprender durante el trayecto.

Para aquellos que tengan dudas y no sepan cómo gestionar las redes sociales de su organización, o están pensando en implantarlas, pueden consultar el taller de Emprendecultura 2012: “Uso de Facebook y Twitter como herramientas de Comunicación” organizado por Asimétrica y elmuro, que empieza el 16 de abril en la Fundación Lázaro Galdiano (hay becas disponibles).

En tiempos de dificultades es necesario identificar los problemas y las amenazas y convertirlos en oportunidades. Iniciativas como Emprendecultura, talleres de marketing cultural para pequeñas empresas y emprendedores, organizadas por elmuro y Asimétrica son un ejemplo de esto. También es lo que nos invita a hacer Kay Sherwood en su informe sobre desarrollo de audiencias para The Wallace Foundation. Sherwood hace un lúcido análisis de la situación actual y propone una serie de medidas para mejorar la sostenibilidad de las organizaciones culturales. En concreto, apunta tres factores clave a tener en cuenta:

- Las tecnologías hacen posible una interacción con el público desconocida hasta entonces

- Las tendencias demográficas están cambiando la forma de las ciudades y diversificando la audiencia que asiste a  eventos culturales

- La oferta de ocio “no cultural” ha crecido desmesuradamente en los últimos años

Frente a esta situación, Sherwood señala la necesidad de llegar a esas nuevas audiencias por medio de un conocimiento activo de sus gustos y preferencias artísticas. También avisa de que en un mundo interconectado las organizaciones han de colaborar entre ellas si quieren fortalecer el sector cultural. Por último, a pesar de reconocer las dificultades que esto supone, pide a las organizaciones que no sean cortoplacistas y que no sacrifiquen la calidad de su producto ni la inversión en marketing, ya que son precisamente estos dos factores los que les garantizarán la sostenibilidad.

Podéis descargaros el documento original en inglés Taking the Long View of Participation-Building: A Prescription for Hard Times (Engaging Audiences) en la sección de documentación y recursos de Asimétrica.

Emprendecultura 2012 ofrece a los asistentes conocimientos básicos de herramientas tan necesarias como Facebook y Twitter, Mailchimp, Amiando, Google Analytics o WordPress, así como nociones básicas para mejorar el posicionamiento en buscadores, o para autoeditar pequeños vídeos que difundir luego a través de las redes sociales.

Estos talleres de seis horas (repartidas en dos sesiones, una práctica y otra de consulta), están diseñados para incrementar la competitividad y eficiencia de las pequeñas empresas, emprendedores y profesionales dedicados a actividades culturales.

Emprendecultura 2012 empezará el 16 de abril en la Fundación Lázaro Galdiano, con los talleres “Uso de facebook y twitter como herramientas de comunicación” y “Empleo de mailchimp para campañas de e-mail marketing”. Varias organizaciones ya han apoyado esta iniciativa ofreciendo un total de sesenta becas.

Si estás interesado en reservar una plaza para alguno de los talleres puedes hacerlo directamente pulsando aquí.

El pasado 13 de marzo Daniel Verdú publicaba un artículo preguntándose si eran demasiado caras las entradas de la ópera y la música clásica. Ofrecía varios ejemplos de cómo, para evitar que las butacas quedaran vacías, varios teatros y auditorios se estaban replanteando los precios para adaptarlos a la nueva situación. Al final, como expone Debbie Richards en la revista digital de Asimétrica, Conectando Audiencias, la pregunta clave es:  ¿cuál es el precio justo?

Richards señala la necesidad de crear diferentes categorías de precio que se puedan adaptar a cada tipo de audiencia, teniendo en cuenta que no todo consiste en bajar los precios sino que en determinados momentos puede interesar subirlos.

Al establecer estrategias de marketing hay que valorar que las bajadas de precio suelen influir negativamente en el valor percibido del producto por parte de los usuarios. Si algo cuesta poco, se tiende a otorgarle poco valor y si algo cuesta más, se da por sentado que la calidad es mayor. Por lo tanto, antes de bajar los precios sería interesante buscar maneras de aportar un valor añadido al producto que se está ofreciendo, que permita atraer a más audiencia sin tener que bajar el precio de la entrada. Como explica Carol Jones en su caso práctico en el centro cultural Chapter, la respuesta no consiste en bajar los precios, sino en crear una relación con el público que haga que se sienta cómodo con la relación calidad precio que se ofrece.

Si se quiere apostar por la sostenibilidad de las organizaciones culturales, habrá que tener en cuenta no solo el producto artístico que se ofrece, sino como dice Robert Muro, superar las “resistencias a considerar en un plano de relevancia similar los procesos creativos con los de gestión, entre los que el marketing y la comunicación y la atención a los usuarios están en primer plano”.

Con la llegada de las tecnologías digitales se abren nuevas posibilidades de promoción y difusión para las organizaciones culturales. Las ruedas de prensa o las invitaciones a críticos y periodistas para cubrir un espectáculo siguen estando vigentes, aunque ahora conviven con soportes de comunicación alternativos basados en las redes sociales.  Muchos teatros y salas de conciertos se han adaptado al cambio y han habilitado butacas específicas para aquellas personas que deseen retrasmitir en directo el espectáculo a través de twitter, los llamados “tweet seats”.

Organizaciones del nivel de la Royal Opera House (ROH) ya están probando estos canales de comunicación para desarrollar sus audiencias. En colaboración con A Younger Theatre, la ROH invitará a jóvenes de entre 18 a 26 años a acudir por primera vez al ballet y a cubrir su experiencia en directo por medio de las redes sociales.

Por otro lado, también es cierto que el uso de los móviles o tabletas durante el espectáculo puede afectar a la calidad de la experiencia artística del resto de la audiencia, por lo que este tipo de iniciativas están creando mucha controversia.

Sea como fuere, el caso es que existen alternativas y se abren nuevos caminos en la comunicación con la audiencia que las organizaciones tendrán que valorar y decidir si quieren seguir o no. Para aquellas que se animen a probar los “tweet seats” pueden encontrar algunos consejos básicos sobre cómo conciliar las necesidades de los tuiteros con el disfrute del resto de la audiencia, en este post de groupofminds.com. También os animamos a ver la ponencia de Hannah Rudman en la Conferencia Anual de Marketing de las Artes que organizó Asimétrica, Get Digital.

Hannah Rudman nos regala otro imprescindible caso práctico para cualquier teatro, compañía u orquesta que quiera poner en práctica el uso de vídeos y medios digitales al servicio de su organización artística y de sus públicos.
Dirigido por Rudman, en este vídeo se explica el proceso de implementar el uso del vídeo y otras tecnologías digitales en la compañía Stella Quines: ¿de qué forma y para qué filmar extractos del proceso creativo de un montaje teatral, ensayos, o momentos de debate? ¿qué implicaciones tuvo para los artistas en plena época de ensayos y cómo se resolvió? ¿cuándo se les entrevistó y cómo hubiese funcionado mejor?

Este caso práctico forma parte de  “Get AmbITion“, un programa de digitalización de las artes en Escocia promovido por el Arts Council de Escocia en colaboración con Rudman Consulting y al que se adhieren como socios las organizaciones artísticas de la región para aprender y poner en práctica los conocimientos y herramientas facilitadas por el programa. Al final, el vídeo muestra las reflexiones del equipo que puso en marcha esta primera experiencia en la Stella Quines, valiosísimas desde el punto de vista práctico, para acometer con éxito un programa similar.

Ya está disponible el nuevo número de la revista digital de Asimétrica, Conectando audiencias 6: Fidelización de públicos. Segmentación y programas de lealtad en las artes.

En este número Helen Dunnet presenta su artículo CRM. La elección estratégica, en donde muestra, a través de su experiencia en la Royal Liverpool Philarmonic Orchestra,  cómo identificar y superar las barreras existentes a la hora de gestionar de forma eficiente las relaciones de las organizaciones con la audiencia; Stuart Nicolle, director de Purple Seven, estrena sección con el primero de su serie de artículos “¡Confía en mí- soy de marketing!”, en los que ofrece una metodología de segmentación sencilla y práctica para las organizaciones culturales; Carol Jones, responsable de marketing y desarrollo de públicos de Chapter, analiza el potencial de las tarjetas de lealtad para las organizaciones culturales en su artículo La tarjeta de lealtad del Chapter: una idea originaria de los supermercados; finalmente, Oliver Mantell con su artículo ¿Cuál es la competencia de un centro cultural? invita a los centros a replantearse cuál es realmente su competencia y a realizar estudios de mercado teniendo en cuenta no solo el producto sino las necesidades de los usuarios.

Además, los socios directores de Asimétrica, Robert Muro y Raúl Ramos reivindican en el editorial que Segmentar puede ser una palabra hermosa, “uno de esos sonoros palabros mercadotécnicos que sin embargo pueden reflejar un contenido verdaderamente amable”.

Descárgate Conectando Audiencias 6 de forma gratuita pulsando aquí. También puedes descárgate números anteriores desde la página web.